| 加入客源網 每天多接2個客戶，做生意就是這麼簡單 |  | 電腦滑鼠細菌數 是馬桶400倍 |
| 加入客源網 每天多接2個客戶，做生意就是這麼簡單 | | 電腦滑鼠細菌數 是馬桶400倍 |
爵士曲風小百科 |
| 房東：阿壞  發表時間：2010-07-16 | [檢舉] |
|
工作歌 (Work Song)這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦黑人奴隸在工作時所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱秀(Minstrel Show)的重要創作題材。 藍調 (Blues) 藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂鬱(Blue)。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生於美國阿拉巴馬州的「藍調之父」，創作了許\多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues 、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars\' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。 繁音拍子 (Ratime) 是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。其發源與聖路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產階級所接受。 紐奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則有：土巴號、班鳩琴、貝斯(常以撥奏為主) 、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，製造出一種熱鬧、歡樂氣氛。 ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領導人、短號)、Larry Shield(豎笛) 、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉到紐約發展，並在當地造成轟動。但是缺乏創造力、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰，並於20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。 狄西蘭爵士樂(Dixieland) 這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地-\"Dixie\'s Land\" ，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫殤。有的爵士樂歷史學者將\"白人\"樂手演奏的\"New Orleans Traditional Jazz\"稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的\"New Orleans Traditional Jazz\"則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。 大樂團 (Big Band) 大樂團時代大約是起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代中期的搖擺\樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在 10人以上，涵蓋\3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。 搖擺\樂 (Swing) 最早起源於1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則則是「搖擺\樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。 20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許\多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂湧而至的年輕人與中產階級。搖擺\樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出)；搖擺\樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。 咆哮樂 (Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或 Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目-\"Arriba\"(哭叫的) ，但現在已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺\樂的傳統音樂元素，並在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在於強調高度變化、富層次感的節奏部，同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker 、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。 酷派爵士樂(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的\"熱\"，轉向另一個反方向－酷派樂風的\"冷\" ，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那麼酷派爵士樂就是內斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE 」。 改良咆哮樂 (Hard Bop) 50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，並趁機捲土重來的爵士勢力－改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領導的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和 Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把\"Hard Bop\"譯成\"硬式咆哮\"。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，並且加入大量的藍調、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。50年代後期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂結合的「靈魂爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏藍調、搖擺\樂、靈魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk) 。 自由爵士樂 (Free Jazz) 此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導人則是約翰柯川 (John Coltrane) 。自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。 搖滾爵士樂與融合爵士樂 (Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂天王\"批頭四\"受到樂迷的熱烈歡迎，並逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，並挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功\專輯《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著 Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就是所謂的\"融合樂\"(Fusion) ，直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。 新咆哮樂與後現代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一波風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯 (Wynton Marsalis)為首的回規傳統熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺\樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被製造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許\就是『後現代咆哮樂』(Post-Modern Bop) ，這就有待事實去驗證了。 來源 : http://www.jazzhut.net/ |
全民比價網 可以用更輕鬆的方式比價,為什麼還要浪費時間上網一家一家搜尋 輕鬆估價網 保證超低特惠價 ★挑戰最低價 明日黃金屋-租屋網 提供租屋廣告刊登與租屋查詢,首創街景地圖、電子地圖、租屋配對等弁� ，租售房屋價格公開透明化 |